دانلود فیلم جدید خارجی سانسور شده رایگان فیلم ایرانی HD

دانلود فیلم جدید, دانلود فیلم ایرانی , دانلود فیلم اکشن , دانلود فیلم ترسناک , دانلود فیلم خارجی

دانلود فیلم اکشن

بدون دیدگاه

فیلم های اکشن :

در تعریف ساده به فیلم های که در ان کارهای خطرناک از جمله جنگ و مبارزه و یا حرکت های هیجانی مثل رانندگی با سرعت بالا که هیجان و شوک خاص خودش را دارد به بیینده منتقل می کند را می گویند که طرفدار های زیادی را هم برای خود دارد.

اما به طور کلی تعریف این ژانر :

فیلم اکشن یکی از ژانرهای فیلم است که در آن یک یا چند قهرمان اصلی با مجموعه‌ای از درگیری‌های فیزیکی، رزمی و جنگی روبرو می‌شوند. قهرمان اصلی فیلم برای پیروزی باید بر دشمنان خود غلبه کند. دوران رشد فیلم‌های ژانر اکشن بیشتر در دهه ۷۰ میلادی بود. در طول تاریخ این ژانر، از بروس لی به عنوان اولین بازیگری که باعث حرکت و محبوبیت این ژانر شد، یاد می‌کنند.

پیشرفت در برنامهٔ کامپیوتری ” ساخت جلوه‌های ویژه گرافیکی (به انگلیسی:CGI)” باعث شد تا ساخت صحنه‌های اکشن و سایر آثار مجازی که نیازمند تلاش‌های تیم‌های بدل کار حرفه‌ای در گذشته بود، ارزان‌تر و آسان تر شود. اگر چه واکنش‌ها به فیلم‌های اکشن شامل مقادیر عمده‌ای از جلوه‌های ویژه، به عنوان فیلم‌هایی که از انیمیشن‌های کامپیوتری برای ساخت رویدادهای تخیلی و فوق باور استفاده می‌کردند شناخته شده بودند، بیشتر اوقات با انتقاد مواجه می‌شدند.

بازیگران مطرح این ژانر جهان :

  1. بروس لی (Bruce Lee)
  2. جکی چان (Jackie Chan)
  3. سیلوستر استالونه ( Sylvester Stallone )
  4.  آرنولد شوارتزنگر (Arnold Schwarzenegger)
  5. بروس ویلیس (Bruce Willis)
  6. استیون سیگال ( Steven Seagal )
  7. دولف لاندگرن ( Dolph Lundgren )
  8. جیسون استاتهام ( Jason Statham )
  9. جت لی ( Jet Li )
  10. لوسی لیو ( Lucy Liu )

بازیرگران مطرح این ژانر در ایران :

  1. جمشید هاشم پور
  2. پژمان بازغی
  3. ایرج نوذری
  4. مهدی فخیم زاده
  5. رویا نونهالی
  6. حبیب دهقان نسب
  7. جعفر دهقان
  8. رضا رویگری
  9.  و …

این ژانر پر طرفدار لذت زیادی برای تماشا چی دارد که بینندگان انها در تمام سنین هستند .

 

دانلود فیلم اکشن

منبع : فیلم دوبله

آدرس : http://film-dooble.ir

دانلود فیلم هیجانی

بدون دیدگاه

ماجراجویی تجربه‌ای مهیج و غیر معمول است. ممکن است یک مسئولیت دلاورانه معمولاً خطرپذیر و ریسکی

با یک نتیجه تضمین‌نشده باشد. ماجراجویی‌ها ممکن است فعالیت‌هایی با برخی پتانسیل‌های خطرات

فیزیکی باشند همچون جهانگردی، چتربازی، کوهنوردی، رودگردی یا شرکت در ورزش‌های مخاطره‌آمیز.

همچنین این اصطلاح به طور گسترده برای اشاره به هرگونه امر جسورانه که به صورت بالقوه با خطر فیزیکی،

مالی یا روانشناختی همراه باشد استفاده می‌شود همچون یک تجارت مخاطره آمیز ، یک رابطه عاشقانه،

یا دیگر مسئولیت‌های بزرگ در زندگی .

تجربه‌های ماجراجویانه انگیختگی ایجاد می‌کنند، که ممکن است به عنوان عامل منفی ترس یا عامل مثبت

تچان یا جریان روان متمرکز تفسیر شود و آن‌طور که قانون یرکس دادسن ‏ می‌گوید می‌تواند آسیب‌رسان

و دردناک باشد. برای برخی از مردم، ماجراجویی تبدیل به یک تعقیب و گریز بزرگ درون خود و از خود

می‌شود. مطابق ماجراجویی آندره مالرو، در کتابش چگونگی زندگی آدمی (۱۹۳۳) می‌گوید:

اگر یک مرد آماده خطر کردن بر سر زندگی‌اش نباشد، جایگاه محترمش کجاست؟

فعالیت‌های ماجراجویانه در فضای آزاد به طور کلی با اهداف هیجان یا تفریح هستند مانند مسابقات ‏(en)‏

یا سفرهای ماجراجویانه جذاب . همچنین فعالیت‌های ماجراجویانه می‌توانند باعث کسب معلومات شوند

همچون کسانی که به جهانگردی می‌پردازند یا پیش‌قدم می‌شوند، برای مثال جیسون لوئیس ‏(en)‏ از

ماجراجویی برای کشیدن درس‌های پایایی از محدودیت‌های زندگی کردن درون محیط بسته به اردوهایی

برای دانش‌آموزان استفاده می‌کند. آموزش ماجراجویی ‏(en)‏ عمداً از تجربیات چالش‌برانگیز برای یادگیری

استفاده می‌کند.

دانلود فیلم هیجانی

برخی از قدیمی‌ترین و شایع‌ترین داستان‌ها در دنیا، داستان‌های ماجراجویانه‌ای همچون داستان ادیسه از هومر می‌باشند. افسانه‌شناس جوزف کمبل درباره ایده خود از سفر قهرمان در کتابش با نام آن قهرمان با یک‌هزار چهره ‏(en)‏(۱۹۴۹)

این نظریه را شرح می‌دهد که داستان‌های حماسی افسانه‌ای از فرهنگ تا فرهنگ تنها یک الگوی اساسی

را دنبال می‌کنند، آغازی با «ندای ماجراجویی» و ادامه یافته با یک سفر خطرناک و نهایتاً پیروزی.
شوالیه سرگردان ‏(en)‏ فرمی از شخصیت «ماجراجوی جستجوگر» در اواخر قرون وسطی بود.
داستان ماجراجویی ‏(en)‏ (Adventure novel) ویژگی‌های «شخصیت اصلی یک سفر ماجراجویانه»

را مانند بسیاری از فیلم‌های محبوب ماجراجویانه، همچون جنگ ستارگان و مهاجمان صندوق گمشده به تصویر می‌کشد.

دانلود فیلم هیجانی

منبع : فیلم دوبله

ادرس : http://film-dooble.ir

دانلود فیلم ترسناک

بدون دیدگاه

گونه وحشت سبکی تخیلی در هنر و ادبیات است که به مسائل غیرواقعی و تخیلی و برخی داستان‌های عامه‌پسند می‌پردازد.

در این سبک اکثر فیلم ها از موجودات تخیلی به گفته بعضی از بزرگان علم : ” واقعی ولی از محدوده دید

انسان پنهان هستند و فقط در زمان و مکان خاص دیده می شوند”  استفاده میکنند مانند :  ارواح – جن و پری – شیطان

در حال حاضر هم در سینما های جدید علاوه بر این موجودات از تلفیق موجدات زمینی مانند گرگ و حیوانات دیگر استفاده میکنند

ولی نمایش فیلم به تنهایی آن ترس و دلهره فیلم را منتقل نمیکند و زمانی این ترس کامل اتفاق میوفتد

که با موزیک ترسناک در آمیخته شود و در این زمان شوک آن لحظه بر ترس مخاطب می افزاید .

دانلود فیلم ترسناک

فیلم های ترسناک اقلب بر قتل و کشتار و خون ریزی تکیه می کنند  چون ترس اکثر انسان ها از خون می باشد

و این راهی برای ساخت یه فیلم جذاب و دلهره اور برای یک نویسنده فیلم ترسناک می شود

فیلم های ترسناک برای سنین بالا می باشد و کودکان به دلیل ترس های در فیلم و شوکی

که به انها وارد می شود در زمان فیلم به انها توصیه نمی شود که به تماشای این نوع از فیلم ها بنشینند .

یکی از نویسندگان معروف فیلم های ترسناک  ادگار آلن پو  می باشد که در  19 ژانویه 1809

در کشور امریکا به دنیا آمده است

دانلود فیلم ترسناک

منبع : فیلم دوبله

آدرس : http://film-dooble.ir

 

اصطلاح های انیمیشن

 

(پویا نمایی – کارتون – نقاشی متحرک )

نمایش تند و پیوسته تصاویری از اثر هنری دوبعدی، یا موقعیت‌های مدل‌های واقعی، برای ایجاد توهم چشم

در حرکت است. حرکت روان تصاویر پویا در پویانمایی‌ها، ناشی از یک خطای دید است که به دلیل پدیده ماندگاری

تصاویر پدید می‌آید. پویانمایی می‌تواند در قالب هر دو رسانه آنالوگ مانند فیلم متحرک، نوار ویدیو و یا در

رسانه‌های دیجیتال؛ پویانمایی فلش، ویدیوی دیجیتال ضبط شده و یا “GIF” پویا باشد. برای نمایش پویانمایی

می‌توان از یک دوربین، رایانه و یا یک پروژکتور با فن‌آوری‌های نو استفاده کرد. رایج‌ترین روش برای نمایش پویانمایی،

سینما یا ویدئو است. یک پویانمایی، به دو روشِ سنتی و روش دیجیتال ایجاد می‌شود. استاپ‌موشن

(به انگلیسی: Stop motion) شیوه‌ای از پویانمایی است که در آن با جابجایی و یا تغیرِ مکان، شکل و یا

حالت اشیاء به صورت دو یا سه بعدی با استفاده از برش لبه‌های کاغذ، رنگ‌آمیزی فیلم‌های شفاف و یا عروسک؛

و ثبت هر لحظه از قاب به شکل یک تصویر، و نمایش پیوسته تصاویر جایگزین شده، با تصاویر قبلی و معمولاً

با ۲۴، ۲۵، ۳۰ و یا ۶۰ قاب در ثانیه، یک اثر پویانمایی ایجاد می‌شود.

 

دانلود انیمیشن جدید

 

سیل‌پویانمایی، انیمیشن سنتی و روشی بود که برای اکثر فیلم‌های پویانمایی اوایل قرن بیستم استفاده می‌شد.

فریم‌های فیلم پویانمایی سنتی، در اصل عکس‌هایی از طراحی‌هایی هستند که بر روی کاغذ کشیده شده‌اند.

برای ایجاد توهم حرکت، هر طراحی تفاوت ناچیزی با یک طرح پیش‌تر از آن دارد. طراحی‌های پویانما روی ورقه‌های

شفافی به نام سل (طلق) ترسیم یا فتوکپی می‌شوند، طلق شخصیت‌های کامل شده را روی پس زمینه

نقاشی شده قرار می‌دهند و بوسیله دوربین ثابتی یک به یک با فیلم سینمایی عکس می‌گیرند.

این روش در آغاز قرن ۲۱ منسوخ شد، اما امروزه طرح‌های پویانماها و پس زمینه‌ها، اسکن یا مستقیماً

در رایانه طراحی می‌شوند. نرم‌افزارهای مختلفی برای رنگ آمیزی و شبیه‌سازی حرکات دوربین و افکت‌ها

استفاده می‌گردد. قطعهٔ پویا شدهٔ نهایی را برای یکی از چندین رسانه‌های پخش، خروجی می‌گیرند، که

شامل فیلم سنتی ۳۵ میلی‌متری و نیز رسانه‌های جدید تر مانند ویدئوی دیجیتال می‌شود. ظاهر سِل‌پویانمایی

هنوز حفظ شده و کارهای پویانمایی شخصیت‌ها، اغلب در طول ۷۰ سال گذشته همسان باقی‌مانده‌است.

از نمونه‌های فیلم‌های بلند پویانمایی سنتی می‌توان به پینوکیو(به انگلیسی: Pinocchio | USA | ۱۹۴۰)،

مزرعه حیوانات(به انگلیسی: Animal farm | UK | ۱۹۵۴) و آکیرا(به انگلیسی: Akira | Japan | ۱۹۸۸) اشاره کرد.

دانلود انیمیشن جدید

انواع روش‌های پویانمایی سنتی عبارتند از:

1- پویانمایی محض: به روشی از تولید پویانمایی سنتی با کیفیت بالا گفته می‌شود که طرح‌های پرجزئیات

و حرکات پذیرفتنی و معقول دارد و نتیجه‌ای با حرکات نرم و روان ارائه می‌دهد. این روش پویانمایی‌هایی

در سبک‌های متفاوتی همچون سبک واقع گرا، مانند محصولات والت‌دیزنی(به انگلیسی: Walter Elias “Walt” Disney)

و سبک کارتونی مانند آثار استودیو برادران وارنر(به انگلیسی: Warner Bros.) ایجاد می‌کند.
2- روتوسکوپی: تکنیکی است که در آن طرح هر فریم از روی حرکات عکس‌های واقعی ترسیم می‌شود.

ارباب حلقه‌ها ۱۹۷۸ و اساس بسیاری از حرکات حیوانات در اکثر کارهای دیزنی نیز همین روش است.
3- استاپ‌موشن: در این روش هر فریم عکسی از اجسام واقعی است، پویانما اجسام و یا شخصیت‌های

درون صحنه را فریم به فریم به صورت ناچیزی حرکت می‌دهد، و عکس می‌گیرد. هنگامی که فریم‌های

فیلم به صورت متوالی نمایش داده شوند توهم حرکت اجسام ایجاد می‌شود.

(مانندِ عروس مرده به کاگردانی تیم برتون)
4-  زنده‌نگاری خمیری: پیکره شخصیت‌ها و اجسام متحرک از ماده‌ای نرم ساخته می‌شود که ممکن است

اسکلت هم داشته باشند تا فیگور آنها را ثابت نگه دارد. روش فیلمبرداری هم مانند استاپ-موشن است.

5-  کات-اوت: نوعی از زنده نگاری استاپ موشن است که بوسیله قطعات مسطحی مانند کاغذ ساخته می‌شود.

پویانما هر فریم قطعات را کمی جابه‌جا می‌کند.

6-  زنده‌نگاری سیلوئت: نوعی زنده‌نگاری کات-اوت بدون رنگ که کاراکترها به صورت سیلوئت سیاه نمایان می‌شوند.

(شبیه به عکس‌های ضد نور)
7- موشن گرافیک: از تصاویر مسطح گرافیکی، عکس، قطعات روزنامه یا مجله و غیره همراه با تایپ

(نوشته) ساخته می‌شود که سابقاً با حرکت دادن فریم به فریم انیمیت می‌شد.
8- زنده‌نگاری عروسکی: به پویانمایی استاپ-موشنی گفته می‌شود که شامل پیکره‌های عروسکی است

که در تعامل با فضاهای شبیه واقعیت انیمیت می‌شوند. عروسکها درونشان اسکلت دارد که به ایستایی

آن‌ها کمک کند و همچنین مفصل‌هایی که در محورهای خاصی می‌چرخند.

(مانندِ کابوس قبل از کریسمس ساخته تیم برتون).

امروزه با پیشرفت خدمات و تکنولوژی با کامپیوتر انیمیشن های چند بعدی زیبا طراحی می شود

دلیل اینکه انیمیشن یک فیلم همه جانبه است که از کوچک تا بزرگ ان را تماشا میکنند روحیه کودکانه

و شیرینی بیان و و جلوه های خاص ان است .

دانلود انیمیشن جدید

منبع : فیلم دوبله

ادرس : http://film-dooble.ir

دانلود فیلم کمدی

بدون دیدگاه

به ظاهر هدف کمدی خنده و تفریح است اما در حقیقت مسائل جدی در پرده شوخی نموده می‌شود.

در کمدی شخصیت قهرمانان و شکست هایشان بیشتر جنبه شادی‌آور و عمدتاً سرگرمی دارد

و معمولاً بیننده بدان توجه جدی نمی‌کند. تماشاگر ازقبل می‌داند که فاجعه بزرگی اتفاق نخواهد افتاد

بلکه سیر حوادث در جهت کامرانی قهرمان یا قهرمانان است. قهرمانان کمدی اکثراً افرادی

از قشر متوسط یا پایین جامعه‌اند که درطول نمایش مرتکب اشتباهات و یا رفتارهایی می‌شوند که

مخاطب بر دردسرسازبودن یا اشتباه بودن این اهمال اشراف کامل دارد.

(سطح آگاهی مخاطب از قهرمان در مورد مسایل و رخدادها بالاتر است و همین موجب خنده‌است)
ارسطو می‌نویسد:  ( کمدی تقلید و محاکاتی است از اطوار و اخلاق زشت،نه این که توصیف و تقلید

بدترین صفات انسان باشد؛ بلکه فقط تقلید و توصیف اعمال و اطوار شرم آوری است

که موجب ریشخند و استهزاء می‌شود. آنچه موجب ریشخند و استهزاء می‌شود امری است

که در آن عیب و زشتی هست، اما آزار و گزندی از آن (عیب و زشتی) به کسی نمی‌رسد. )

دانلود فیلم کمدی

    ساختار کمدی یونان

  • ۱. پیش درآمد (Prologue): در این بخش، شخصیت اصلی برای رسیدن به خواسته‌های خود، طرحی عجیب (و به گمان خود هوشمندانه) را مطرح می‌کند تا به آرزوهای عجیب و غریب خود دست یابد. این طرح شگفت‌انگیز، شالودهٔ شکل گیری حوادث کمیک بعدی را پی ریزی می‌کند و فضایی شاد و مفّرح پدیدمی‌آورد. اندیشهٔ شخصیت اصلی در این بخش معمولاً بسیار تخیلی و غیر عملی است.
  • ۲. پارادوس (Parados): واژهٔ پارادوس در اصل به بخشی از بنای معماری تماشاخانه‌های یونانی اطلاق می‌شد که در دو طرف صحنهٔ اصلی (ارکسترا) قرار داشت و همسرایان نمایش از آنجا وارد صحنه می‌شدند. در ساختار نمایشنامه‌های یونانی، پارادوس به بخشی گفته می‌شد که طی آن، گروه همسرایان، در حال خواندن سرود، وارد صحنه می‌شدند و مستقر می‌گردیدند. در خلال شعرهایی که همسرایان در پارادوس می‌خواندند، خود را معرفی می‌کردند.
  • ۳. آگون (Agon): این واژه به معنای مناظره یا جدل است. این بخش، شامل مباحثه‌ای است میان شخصیت اصلی (که نقشهٔ تخیلی و اندیشهٔ شگفت و البته شادی آور خود را در پرولوگ مطرح کرده) و مخالفان او. گاه یک رکن آگون، گروه همسرایان هستند که در برابر شخصیت اصلی می‌ایستند و با او مجادله می‌کنند. شالودهٔ کشمکشِ نمایشنامه‌ها، در آگون بنا نهاده می‌شود. در این بخش انواع شوخی‌های کلامی، دست درازی‌های جسمانی و حتی نزاع و کتک کاری را نیز می‌توان مشاهده نمود.
  • ۴. پاراباسیس (Parabasis): بخشی از سرودهای دسته جمعی همسرایان است. در این بخش همسرایان، به سوی تماشاگران گام برمی‌دارند و به گونه‌ای رو در رو با آنان سخن می‌گویند. آنها، در این گفتار چهره به چهره، گاه نظرات نویسنده را بیان می‌کنند و گاه داوران مسابقات نمایشنامه نویسی را در جشنواره‌های تئاتری، مورد خطاب قرار می‌دهند و حتی گاه به شوخی، تهدید می‌کنند تا جایزهٔ اول را به آنها اختصاص دهند. پاراباسیس معمولاً نمایشنامه را به دو بخش تقسیم می‌کرد و پس از آن، اپیزودها، یا وقایع اصلی به نمایش درمی‌آمد.
  • ۵. اپیزود (Episode): اپیزودها، در حقیقت عبارت بودند از جریان اصلی نمایش که روایت مرکزی در درون آنها نقل می‌گردید. تعداد اپیزودها در کمدی یونانی اغلب به سه تا محدود می‌شد، اما گاهی کمتر یا بیشتر بود. اپیزودها یا صحنه‌های اجرایی، از مقدمات داستان اصلی شروع می‌شد و سرانجام به نقطهٔ اوج می‌رسید. در واقع اندیشهٔ شاد و مفرح مطرح شده در پرولوگ، در اپیزودها پی گرفته می‌شد و روند داستانی آن شکل می‌گرفت.
  • ۶. استاسیمون (Stssimon): به سروخوانی‌های میان هر اپیزود، استاسیما یا استاسیمون گفته می‌شد. این تصنیف‌های غنایی در آثار آریستوفان، اغلب با روایت‌های اسطوره‌ای و حکایت‌های تاریخی قدیمی پیوند دارند.
  • ۷. اگزودوس (Exodos): آن بخش از نمایشنامه که طی آن همسرایان به آخرین سرود خود می‌رسیدند و صحنه را ترک می‌نمودند. سرود پایانی همسرایان در کمدی‌ها معمولاً با صحنه‌های جشن و به ویژه جشن عروسی همراه بود.
  • از این رو بخش آخر کمدی‌های یونانی، «کوموس» (Comos) نامیده می‌شد. این صحنه اغلب با موسیقی همراه می‌گردید و طی آن، کشمکش، به گره گشایی نهایی می‌انجامید و شخصیت‌های نمایش همگی برای جشن و سرور از صحنه خارج می‌شدند.

دانلود فیلم کمدی

معروف ترین کمدین های جهان

  1. استن لورل
  2. اولیور هاردی
  3. چارلی چاپلین

کمدین های معروف ایران

  • اکبر عبدی
  • مهران غفوریان
  • محسن تنابنده
  • مهران مدیری
  • رامبد جوان
  • جواد رضویان

استند اپ کمدین های ایرانی

  • مهران مدیری
  • رامبد جوان
  • علی مسعودی (مشهدی)
  • امیر کربلایی زاده
  • رضا شفیعی جم

 

دانلود فیلم کمدی

منبع : فیلم دوبله

ادرس : http://film-dooble.ir

دانلود فیلم مستند

بدون دیدگاه

عکس بالا کاور اولین فیلم مستند می باشد

فیلم مستند (Documentary) که یکی از شاخه‌ های بزرگ از صنعت تصاویر متحرک را شامل می‌شود،

به منظور مستندسازی جنبه‌هایی از واقعیت ساخته می‌شود. در ابتدا فیلم مستند،

یک فیلم سینمایی بود که بر روی فیلم (نگاتیو) – که تنها وسیله موجود در آن زمان بود

ضبط و پخش می‌شد اما امروزه شامل ویدئو و آثار تولیدی دیجیتالی می‌شود که می‌توان آن‌ها

را مخصوص پخش ویدئویی به عنوان برنامه‌ای تلویزیونی و یا برای نمایش در سینما ساخت.

فیلم مستند را به عنوان « یک تکنیک فیلم‌سازی، یک سنت سینمایی و شیوه‌ای از تقابل با مخاطب »

که دائماً در حال تحول است و هیچ مرزی نمی‌شناسد تعریف کرده‌اند.

به زبان ساده فیلم مستند همان سند زندگی یا نحوه حرکت و زندگی خلق شده های

خداوند هستند چه زمینی چه اسمانی که در فیلم استناد می شوند و نمایش داده می شوند .

قاعده کلی گری‌یرسون در مورد فیلم مستند این بود که از پتانسیل نمایش زندگی در سینما می‌توان

در قالب یک هنر جدید بهره‌برداری کرد. هنری که در آن بازیگر «اصلی» و صحنه «اصلی» نسبت به

برابرهای خیالی‌شان، در شرح دنیای جدید راهنماهای بهتری محسوب می‌شوند و موادی که

«این چنین در حالت خام گرفته شوند» واقعی‌تر از موادی خواهند بود که با بازی ساخته می‌شوند.

از این بابت، دیدگاه وی را می‌توان با نظر ورتوف که داستان‌های نمایشی را با اطلاق لقب

«زواید بورژوایی» تحقیر می‌کرد مقایسه کرد هر چند که دیدگاه او ظرافت بیشتری دارد.

تعریف گری‌یرسون از فیلم مستند «مواجهه خلاقانه با مسلمات» است که طرفدارانی هم دارد.

این تعریف پرسش‌هایی در مورد مستندهایی که حاوی بازآفرینی و نمایش هستند را برمی‌انگیزد.

ژیگا ورتوف در مقالات خود از نمایش «زندگی همان‌طور که هست» (تصویربردای پنهانی از زندگی)

و «گرفتن زندگی در حالت ناگهانی» (تحریک یا غافلگیر کردن توسط دوربین) بحث می‌کرد.

پار لورنتز فیلم مستند را «فیلمی واقعی با خصوصیات نمایشی» تعریف کرده است. دیگران بر این باورند

که داشتن نظریه و یک پیام خاص در کنار واقعیاتی که فیلم مستند به نمایش می‌گذارد آن

را از سایر گونه‌های فیلم‌های غیرداستانی متمایز می‌سازد .

در سال های 1900 به بعد تاریخچه مستند شروع به پیشرفت کرده و تا الان که تماشاچیان خاص خودش را دارد

در حال حاضر شبکه مستند ایران پر طرفدار ترین ان راز بقا هست که صحنه های بسیار زیبای حیات وحش و زندگانی را به چشم مردم نشان می دهد

دانلود فیلم مستند

منبع : فیلم دوبله

ادرس : http://film-dooble.ir

دانلود فیلم تخیلی

بدون دیدگاه

ژانر فیلم های علمی و تخیلی گونه‌ای داستانی است که در ادبیات، هنر، تلویزیون، بازی ویدئویی،

سینما، تئاتر و دیگر رسانه‌ها به صراحت یافت می‌شود. در گونه علمی‌ و تخیلی فناوری یا علوم امروزی

یا مربوط به آینده دستمایه هنرمند و آفرینشگر قرار می‌گیرد تا جلوه خاص داشته باشد .

تعریف این ژانر :

ژانر فیلم علمی و تخیلی اثری است که در صورت حذف علم از آن ساختار آن از هم بپاشد. تعریف‌های

مختلفی از این ژانر وجود داد، که نمونه ای از این تعریف ها : «اثری علمی و تخیلی است که

ناشرش بگوید علمی و تخیلی است ؟!»

اما شاید پرطرفدارترین آنها تعریف اخیر باشد، حتی اگر دانش امروز پاسخی

برای پرسش‌های چرایی؟ و چگونگی! مطرح شده را نداشته باشد.

ابهامی که وجود دارد مربوط به زمانی است که عنصر خیال چنان با توجیه‌های علمی در هم می‌آمیزد

که جدا کردن آن ممکن نیست و ماهیت علمی بودن اثر زیر سؤال می‌رود. البته چنین ابهامی معمولاً

در آثار علمی و تخیلی نویسان شاخص مانند Isaac Asimov یا Arthur C. Clarke وجود ندارد.

در این اثر علمی و تخیلی نویسنده فکر خود را رها و ازاد می‌کند تا به آینده برود و آنچه را در اثر پیشرفت علمی امکان‌پذیر شده‌است را به تصویر بکشد. در اثر علمی تخیلی نویسنده گاهی تمایلات

و آرزوهای انسان‌ها و گاهی بیم‌ها و ترس‌های آنها را بیان می‌کند در واقع همان تخیلات هر انسان را به نقش میکشد.

Ray Bradbury ، نویسنده مشهور  آمریکایی و یکی از بزرگ‌ترین نویسندگان علمی و تخیلی قرن می‌گوید:

«هر چه تصور می‌کنیم تخیل و هر چه انجام می‌دهیم علم است،

کل تاریخ بشر چیزی جز داستانی علمی و تخیلی نیست.»

جمله ای بسیار زیبا و پر معناست که میگوید فیلم های تخیلی همان چیزی هست که در خیال ماست .

ادبیات در اثر علمی و تخیلی می‌تواند تاریخ آینده باشد. بسیاری اختراعات و اکتشافات ابتدا در ادبیات علمی و تخیلی چهره نشان داده‌اند و سپس در دنیای واقعی ظاهر شده‌اند.

همه چیز های که ما به ان فکر میکنیم (جزء محالات) میتواند یکی از فیلم های تخیلی روز فردا باشد . !

دانلود فیلم تخیلی

منبع :  فیلم دوبله

ادرس : http://film-dooble.ir

 

فیلم دوبله

بدون دیدگاه

فیلم دوبله

فیلم دوبله

فیلم دوبله

دوبله چیست :

به طور خلاصه فیلم های که صدای انها جایگزین صدای دیگر شود که فهم بیان صدای اصلی فیلم را بیان کند به زبان های ساده ان کشور به ان دوبله می گویند.

اما اگر بخواهیم توضیح بدهیم باید گفت که :

دوبله یا دوبلاژ  : قرار دادن صدای افرادی دیگر (به نام دوبلور یا دوبلر) به‌جای صدای اصلی بازیگران و یا شخصیت‌هاست (که در فیلم ها ما مشابه ان را بسیار دیدیم). دوبله اغلب با تغییر زبان فیلم همراه است.

در گذشته، به‌دلیل مرسوم نبودن صداگذاری سر صحنه، بسیاری از فیلم‌ها به همان زبان اصلی خود دوبله می‌شدند.

ازجمله این فیلم‌ها می‌توان به فیلم‌هایی چون دستفروش و بسیاری از فیلم‌های دهه شصت و پیش از آن در ایران

اشاره کرد ولی حال این وضعیت تغییر پیدا کرده و برصدای اصلی فیلم

(فیلم زبان خارجی به زبان عامیانه یا زبان اصلی خود کشور )در می اورند .

    انواع دوبله

  • دوبله نا همزمان
  • دوبله تک نفره
  • دوبله همگانی

 

شرح انواع دوبله :

دوبلهٔ ناهمزمان : در دوبله ناهمزمان، لزومی برای تطبیق صدای جایگزین با حرکات لب افراد فیلم وجود ندارد. در این نوع دوبله، صدای اصلی فیلم قطع نمی‌شود و تنها از شدت آن کاسته می‌شود.

دوبله فیلم‌های مستند غالباً دوبله ناهمزمان است. از این دوبله در برخی کشورها،

ازجمله در روسیه برای فیلم‌های سینمایی و سریال‌ها استفاده می‌شود.

در دوبله ناهمزمان فیلم‌های داستانی، بیشتر اوقات یک نفر یا دو نفر (یک زن و یک مرد) به‌جای تمامی

نقش‌ها حرف می‌زنند چیزی که ما بسیار ما با ان سروکار داشتیم .

فیلم دوبله

در ایران گویندگان فیلم، انیمیشن و مستند به دو صورت سر ضبط پروژه‌های فیلم و انیمیشن می‌روند.

تک‌نفره : در این روش هر گوینده به‌تنهایی آفیش می‌شود و دیالوگ‌های خود را به‌صورت یک‌نفره ضبط می‌کند. این کار در کیفیت پروژه تأثیر خیلی زیادی  دارد.

همگانی یا دسته‌جمعی : در این روش، گویندگان (دوبلر ها) پس از تمرین با یکدیگر، سر ضبط استودیو به گفتن دیالوگ‌ها می‌پردازند. این روش، در دوبله ایران، از دیرباز تا کنون وجود داشته‌است و همانند اجرای تئاتر گروهی ، حساس و سخت است که تنها گروه‌های دوبلاژ وابسته به سازمان صدا و سیما

مانند سندیکا یا کوالیما و گفتار فیلم ایرانیان این کار را انجام می‌دهند و بسیار موفق بوده اند .


منبع : وب سایت دانلود رایگان فیلم

فیلم دوبله

فیلم چیست

بدون دیدگاه

فیلم چیست ؟
فیلم یا پرده بینی اصطلاحی است که به طور عام شامل تصاویر متحرک و هم‌چنین زمینه می‌گردد.

ریشه اصلی این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی به‌طور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط

و پخش تصاویر متحرک به حساب می‌آمده‌است و کاربرد داشته است .

فیلم چیست

فیلم چیست ؟

تولید فیلم‌ها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا به وجود آوردن آن‌ها از طریق

تکنیک‌های انیمیشن و یا جلوه‌های ویژه است ، فیلم‌ یا فیلم ها از مجموعه‌ای از قاب‌های انفرادی

تشکیل شده‌اند که زمانی که به سرعت و پشت سرهم نمایش داده می‌شوند، توهم حرکت

را در بیننده بوجود می‌آورند. بر اثر پدیده‌ای به نام ماندگاری تصویر که بر اثر آن یک منظره برای

کسری از ثانیه پس از بین رفتن آن در حفظ می‌کنند، چشمک‌های فاصله های بین تصاویر،

قابل رویت و تماشا نیستند چون با سرعت خیلی بالا در حرکت می باشند . هم‌چنین عامل

ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک می‌گردد. این اثر روانی به نام حرکت بتا معروف است.
 

(فیلم چیست ؟ واقعا!)

 

از نظر اکثر انسان‌ها روی زمین ، فیلم از انواع مهم هنر به‌شمار می‌آید. فیلم‌ها قابلیت سرگرم کردن،

آموزش، روشنگری والهام بخشیدن به بیننده را دارند. عوامل دیداری سینما نیاز به هیچ نوع ترجمه

نداشته و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک می‌بخشند. هر فیلم

قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد به‌خصوص اگر از تکنیک‌های دوبله و یا زیرنویس که گفتار

را ترجمه می‌سازد، بهره جسته باشد. فیلم‌ها هم‌چنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگ‌های

مشخص تولید گشته و آن فرهنگ‌ها را منعکس و در برابر از آن‌ها تأثیر می‌پذیرد.

(هر نوع فیلم ریشه از فرهنگ و نگرش مردمان ان کشور را دارد)
 
تاریخچه فیلم
 
در اوایل دهه 1860 میلادی ، با استفاده از وسایلی مانند زنده‌گرد و پراکسینوسکوپ ،

سازوکارهای تولید مصنوعی به وجود آمده و تصاویر دو بعدی متحرک طراحی و به نمایش درآمدند.

این ماشین‌ها انواع تکامل یافته ابزارهای ساده اپتیکی مانند توری‌های سحرآمیز بودند.

این ابزار توان نمایش متوالی تصاویر با سرعتی را داشتند که در آن تصاویر به شکل متحرک به نظر می‌رسیدند.

این پدیده، ماندگاری منظر نام گرفت. طبیعتاً، تصاویر می‌بایست به‌طور کاملا دقیق طراحی می‌شدند

تا اثر مورد نظر را بر روی مخاطب داشته باشند، به همین دلیل اصول زیربنایی خاصی

به‌عنوان بنیان ساخت فیلم انیمیشن (متحرک) در نظر گرفته شدند.

با پیشرفت فیلم سلولوئید برای مقاصد عکاسی ثابت، امکان گرفتن عکس از اشیاء متحرک

در حال حرکت نیز ممکن شد. در مراحل اولیه فناوری گاهی لازم بود که شخص بیننده برای مشاهده تصاویر،

در داخل دستگاه مخصوصی نگاه کند. در دهه ۱۸۸۰ میلادی، با ساخته شدن دوربین تصاویر متحرک،

گرفتن تصاویر تکی و ضبط آن‌ها بر روی یک حلقه ممکن شد که به سرعت به اختراع پروژکتور تصویر متحرک انجامید.

این دستگاه نور را از فیلم پردازش و چاپ شده می‌گذراند و با کمک بزرگ‌نمائی

اپتیکی «تصاویر در حال حرکت» را بر روی پرده‌ای (معمولاً نقره‌ای رنگ) نمایش می‌داد.

این حلقه‌های فیلم‌های نمایش داده شده به نام «تصاویر متحرک» انیمیشن معروف شدند.

اولین فیلم‌های تصاویر متحرک، حالت صحنه ایستا داشتند و در آن‌ها یک حادثه یا عمل، بدون

هیچ‌گونه ویرایش کردن و یا دیگر تکنیک‌های سینمایی، به نمایش درمی‌آمدند.

 

تصاویر متحرک  فیلم چیست ؟ تا اواخر دهه 1919 میلادی، تنها به‌عنوان هنر دیداری به

حساب می‌آمدند. اما ابتکار فیلم‌های صامت (بی صدا) ذهنیت مردم را نیز در اختیار گرفته بود.

در آغاز دهه 1920میلادی، کم کم ساختار داستانی فیلم‌ها شکل گرفت. در این دوره فیلم‌هایی

به صورت دنباله‌دار صحنه ساخته شدند که در مجموع یک داستان را نقل می‌کردند.

سپس این صحنه‌ها جای خود را به صحنه‌های چندگانه از زوایا و ابعاد متفاوت دادند.

تکنیک‌های مختلف دیگر مانند حرکت دوربین نیز به‌عنوان راه‌های اثرگذار در بیان داستان فیلم

به کار گرفته شدند. صاحبان سالن‌های تئاتر نیز به جای این‌که تماشاگران را در سکوت نگاه دارند،

با در اختیار گرفتن یک پیانیست و یا نوازنده ارگ و یا یک ارکستر کامل، به نواختن موسیقی،

متناسب با فضای هر صحنه فیلم اقدام می‌نمودند. در آغاز دهه 1920 میلادی، همراه

بیش‌تر فیلم‌ها، فهرست موسیقی‌های فیلم هم عرضه می‌شدند. در محصولات شاخص،

این موسیقی‌ها با فیلم عرضه می شدند .

رشد صنعت سینما در اروپا با بروز جنگ جهانی اول متوقف گردید و این در حالی بود که صنعت فیلم

در ایالات متحده با ظهور هالیوود به شکوفائی رسید. به‌هرحال در دهه 1960 میلادی،

فیلم‌سازان اروپائی مانند سرگئی آینشتاین و فردریش ویلهلم مارنائو به همراهی

مبتکر آمریکایی دی. دبلیو. گریفیت و دیگران، به ارتقاء سطح این رسانه پرداختند.

در دهه 1960 میلادی، فناوری‌های نو، الصاق حاشیه صوتی گفتار، موسیقی و افکت‌های صوتی

متناسب با نوع صحنه به فیلم را ممکن ساختند. این فیلم‌های صوت دار در آغاز با نام

«تصاویر با صدا» یا «تاکیز» شناخته می‌شدند.
پیشرفت مهم بعدی در صنعت سینما، معرفی رنگ بود. اگرچه اضافه شدن صدا،

به سرعت گسترش یافت اما رنگ به تدریج مورد استفاده قرار گرفت. بیش‌تر مردم رنگی بودن

فیلم برایشان مهم نبود. اما هم‌چنان‌که روش‌های پردازش رنگ بهبود می‌یافت و در مقایسه

با فیلم‌های سیاه و سفید قابل رقابت‌تر می‌گشتند، فیلم‌های رنگی بیش‌تر و بیش‌تر تولید می‌شدند.

این زمان هنگام پایان جنگ جهانی دوم بود. فیلم سازان آمریکایی رنگ را به‌عنوان عنصر

اصلی جذب مخاطب تشخیص دادند و از آن در رقابت با تلویزیون (که تا اواسط دهه 1960 میلادی

به صورت رسانه‌ای سیاه و سفید باقی‌مانده بود) مورد استفاده قرار داد. در پایان دهه 1960 میلادی،

رنگ به‌عنوان شیوه عادی کار فیلم‌سازان مطرح شد و فیلم های سیاه سفید

کم کم جای خود را به فیلم های رنگی دادند .

 

دهه‌های 1950، 1960 و 1970 میلادی شاهد تغییرات زیادی در روش تولید و سبک فیلم بودند.

هالیوود جدید، موج جدید فرانسوی و ارتقاء فیلم‌های فیلم‌سازان تحصیل‌کرده و مستقل؛

همه و همه از دگرگونی‌هایی بودند که فیلم، آن‌ها را در نیمه دوم قرن ۲۰ میلادی تجربه نمود.

 

در پایان قرن ۲۰ و در آستانه ورود به قرن ۲۱ میلادی، فناوری دیجیتال و استفاده از رایانه‌ها،

انقلابی در روش تهیه، پخش و نمایش فیلم پدیدآورد. استفاده از رایانه‌ها برای ساختن جلوه‌های ویژه،

پویانمایی‌های پیچیده و ضبط و پخش صدا نزدیک به واقعیت صحنه، دگرگونی‌های فراوانی را سبب شد.

در آغاز قرن ۲۱ میلادی تلاش‌هایی برای تلفیق فیلم و واقعیت مجازی در جریان است.

تئوری فیلم چیست ؟

تئوری فیلم در جستجوی بسط مفاهیم مختصر و سیستماتیک که بر مطالعه فیلم و سینما

به‌عنوان یک هنر دلالت دارند، است. تئوری‌های کلاسیک فیلم چهارچوبی ساختاری

در خصوص موضوعات کلاسیک تکنیک‌های داستان سرائی، دایجسیز، قوانین سینما، «تصویر»، دسته، فردیت

و تألیف فراهم می‌آورد. اکثر تجزیه و تحلیل‌های جدید به مسائلی از قبیل روش تحلیل روانی تئوری فیلم،

ساختارگرائی تئوری فیلم، تئوری زن‌سالاری فیلم و دیگر موارد مشابه توجه نشان داده‌اند.

وب سایت فیلم دوبله
مرجع : ویکی پدیا

موضوع : فیلم چیست ؟!

سلام

متن تست

آخرین دیدگاه‌ها